当代画家孙少章：用“大写意”来品读梅
国际在线消息：中国山水画是中华传统文化底蕴和内涵的集中体现。孙少章是一位出入传统，追求现代风格的画家，擅山水花鸟，尤喜梅花。其作品设色简练，布局严谨，注重情趣的表达。
出生于1945年的孙少章，又名环河源人、新金陵墨匠，江苏南京人，祖籍常州武进，毕业于中国书画函授大学，现为中国书画研究院高级美术师、中国美术家协会会员、江南诗书画学会会员、亚州文化艺术家联合中心会员，中国水墨艺术研究院副院长、中国药科大学艺教中心国画教授、南京国博书画艺术交流中心副主任、南京文博艺术馆副馆长。
孙少章作品：蓬山此去无多路
作品是内心情感解读的窗户
为使自身作品更加突显其对中国传统文化精髓的传承，孙少章深入研习历代诗人对梅花的赞誉，如王安石的“墙角数枝梅，凌寒独自开”“遥知不是雪，为有暗香来”，还有李清照的“年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花”，更有“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。这些诗句无不使他沉浸在醉梦中，激励他为画梅而开疆立新。孙少章认为，画梅是把梅当作美好春天和人生青春的象征，“作品应该是活的，而这种活的并不是如其他艺术家所谈论到的一样，仅是融入自身的情感于自己的作品之中，还应该给观者打开一扇可以解读你内心情感的窗户。而这窗户，便是在相同背景之下所展示出来的特性。”孙少章说道。
孙少章作品：花开日月明
观众的解读让艺术“活起来”
梅花，历代文人画家都把其人格化，列为四君子之首，喻为志士。在孙少章看来，艺术作品的形制是死的，但是每个人根据自身不同的理解和解读，就能让艺术“活”过来，甚至旺盛起来。孙少章认为，观者对它的解读，是一种再创造，是在继他之后对作品生命的再赋予。
孙少章作品：春风到庭院
孙少章作品：千古奇香生瑶台
创造极具个人特色的“大写意”
孙少章画室内挂满了梅花作品。腊梅、红梅、白梅、墨梅，朵朵梅花静静绽放，枝枝梅花傲骨凌寒。在孙少章看来，梅花是人格化的东西。梅花代表的是一种高尚的品德，从古至今画梅花的人数不胜数、各有所长，而孙少章“采用画松树的画法画梅花，突出枝干，也一定要留白”，展示其特性，摆脱对其的联想，从纯粹的审美、欣赏角度出发，感受“梅品”特性下展现出來的独特效果。（文/图 蔡馥蔚）
